此次欧洲学习之旅，除了拜访著名手表公司、参观钟表制造企业、相关加工工艺企业以及与独立制表大师、首饰设计制造大师的交流外，对于设计师来说，参观博物馆也是整个行程当中最重要、最精彩、不可或缺的一部分。这次行程中安排参观的三个博物馆分别位于瑞士、德国及荷兰，每个博物馆的风格及定位也各有千秋，但是不约而同的是：藏品种类极其丰富，令人大开眼界。

一、瑞士巴塞尔艺术博物馆
巴塞尔艺术博物馆的历史可以追溯至1661年，其拥有瑞士最大、最具影响力的大众艺术藏品，并被列入“瑞士国家和区域重要文化财产名录”。博物馆分为新、旧展馆两个部分：旧馆一、二层主要藏品为15-19世纪的艺术作品，多为宗教主题的油画及雕塑作品，历史久远；三层以现近代画家作品为主，包括毕加索、高更及梵高等真迹。通过负一层的地下通道可直达新馆，新的建筑以石块与灯光之间的共生制做出 Light Frieze 的效果，设计为建筑整体的一部分，它微妙地应用文字及图像元素赋予砖面外墙活跃的生气，为博物馆增加了逾3000平方米的画廊空间和活动空间，该博物馆承办的展览是瑞士最重要的艺术收藏展会之一。新馆藏品多为1950年后的艺术作品,其中特展——立体派的宇宙（The Cubist Cosmos）颇为惊艳，以立体派艺术的起源及发展为主线，大量展出了毕加索及同期艺术家的作品，非常值得细看。
巴塞尔艺术博物馆是德国文艺复兴时期画家大汉斯·霍尔拜因及其家族（大约在1465-1524年间）作品的最大收藏地，以及文艺复兴时期其他艺术大师作品，如康德拉·威茨、马丁·顺高尔、老卢卡斯·克拉纳赫和马蒂亚斯·格吕内瓦尔德等人的主要作品。博物馆同时收藏具有历史价值的15-17世纪画作、铜质雕刻品和19-20世纪的艺术品，这几点足以使该博物馆在众多相似博物馆中脱颖而出，独树一帜。
当今的艺术作品被收藏于当代艺术馆区内。值得一提的是，巴塞尔艺术博物馆内非常难得地收藏了出生于巴塞尔的象征主义画家阿诺德?勃克林的作品。 这些收藏品是立体派艺术运动的经典之作。藏品数量之大，如果慢慢细品，二天的时间也不够。
二、德国法兰克福施耐德美术馆
施泰德博物馆是德国最著名的艺术博物馆，由法兰克福的银行家施特德尔捐资建立。拥有十万余件馆藏作品，年代的跨度超过700年，广泛地收集中世纪和现代的德、日、意大利、荷兰及法国绘画。博物馆主要分为三层，每一层楼都很壮观。一楼为近现代作品，二楼收藏年代比较久远的艺术作品，地下室为现代作品。它会让所有看过的艺术欣赏者赞叹不已。博物馆后院的空地上分布着一个个与地下一层相通的透光天井，白天采光、夜间照明，中间隆起的小坡在地下则抬高了天花板，极富艺术气息。除了其特别的建筑设计及丰富的藏品吸引人外，其中印象深刻的是施耐德美术馆为艺术历史研究者和爱好者提供了相关的研究资料。在二楼一个拐角的展厅中有部分画作未被呈现，看似这些画作被收到库房保养或修缮，实际了解后才得知这些没有画面的作品是特意被翻转，是为了展现作品背后的信息。这个展厅也引导出了对历史艺术作品背景信息的思考及特别的研究方向。
参观完施泰德博物馆，相当于概览了超过700年的欧洲艺术史 -- 从14世纪初到文艺复兴，到巴洛克，从经典现代派到当代艺术。馆藏包括大约3000副画、600件雕刻、4000多幅摄影以及许多素描及图像作品。本次观馆欣赏到了如Lucas Cranach(卢卡斯·克拉纳赫)，Albrecht
Dürer(阿尔布雷希特·丢勒)， Sandro Botticelli(桑德罗·波提切利)，Rembrandt van Rijn(伦勃朗·梵·莱茵)， Vermeer(弗美尔)，ClaudeMonet(克洛德·莫奈)，Pablo Picasso(巴勃罗·毕 加索)，Ernst Ludwig Kirchner(恩斯特· 路德维希· 基什内尔)，Max Beckmann(马克 斯·贝克曼)，Alberto Giacometti(阿尔贝托·贾科梅蒂)，FrancisBacon(弗兰西斯·培 根)，维拉基奥 ，格吕内·瓦尔德，荷尔拜因，德里克·布茨，弗兰斯·哈尔斯，等艺术大师的名作。看了这些梦寐以求的艺术作品让人深感震撼，有许多历史的画作，让我们既能见识到古人的智慧，又感到现代人的眇小。其中当年特有的习俗，强烈的地域性文化，给人一种即神秘又庄严的感觉，这样有历史痕迹的宏伟建筑和令人惊叹的画作，让人流连忘返，深感艺术展现的时间魅力，大家收益良多。这餐丰富的艺术盛宴对于我们来说，是特别具有价值的精神食粮，许多令人印象深刻的作品，看后可以大大地提升自我修养。唯一遗憾的是两个多小时的观馆时间实在太仓促，众多画作来不及慢慢欣赏。所幸施泰德数字展馆https://sammlung.staedelmuseum.de/en 里的资料也挺齐的，许多名画可以通过访问数字展馆细细观摩和学习，在此推荐给大家。
     三、阿姆斯特丹国立美术馆
阿姆斯特丹美术馆前身是皇家美术馆，荷兰王室为了防止所收藏艺术品散失，1800年在海牙设立皇家艺术展览室。路易·波拿巴为荷兰国王时，将其迁至阿姆斯特丹并增加了收藏，1808年建立美术馆，这时收到了阿姆斯特丹市政府所赠的伦勃朗名画《夜巡》。最初以特利普家族在市中心运河上的宅邸为收藏之所，于1817年向民众开放。1885年建造新哥特式风格的新馆，入藏了行会、大公、市民的藏品，美术馆重新开放。
阿姆斯特丹国立美术馆内的收藏主要以18世纪后半叶荷兰总督威廉五世的藏品为基础，后来路易?波拿巴又加以充实。目前，馆内藏品仅绘画就有五千多幅，荷兰15至19世纪的绘画史可一目了然，其中又以17世纪美术黄金时期的作品最多。馆内还收藏有三万件雕刻，一万七千件历史文物，三千件东方美术作品等等。该馆设 260多个陈列室，分绘画、雕刻、装饰工艺、荷兰历史、亚洲艺术、版画等部门展出。其中，绘画部门所占比例最大，是该馆的核心部门。装饰工艺馆有12～20世纪欧洲各地的家具、陶瓷、金属器、玻璃器、染织品等。同时，还有反映17世纪荷兰人生活情况的景观。荷兰历史部门除介绍本国历史文物外，还介绍与荷兰东印度公司有关的地区，如非洲、马来西亚、印度尼西亚等地的家具和各种用具，从中可见荷兰发展海上贸易的情况。亚洲艺术部门有中国瓷器、日本屏风和刀剑、印度尼西亚的湿婆神青铜像等，都是极为名贵的藏品。版画部门有欧洲最精美的版画、素描、彩饰手稿本和宣传画等，其中有A.丢勒的作品、伦勃朗的素描和1000多幅铜版画、日本浮世绘等。在这座荷兰最大的美术馆中，可以看到伦勃朗、维米尔和梵高这三位荷兰最伟大画家的最经典的作品。阿姆斯特丹国立美术馆中最著名的镇馆之宝便是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《夜巡》。这幅画被摆放在一个独立展厅中，占据了整个墙面，当我们静静凝视它的时候，仿佛可以感到画布上生命的流动。伦勃朗可谓光影大师，利用光线来强调画中的主要部分，运用明暗处理，使画面呈现出情节性的戏剧色彩。
本馆是荷兰最具代表性的大美术馆。展馆内所有的藏品都为精品，令人目不暇接，印象深刻的作品更是数不胜数。其中大量的藏品都保存完好，令人对其管理水平之高，感慨不已。同时，馆内还非常贴心的准备了纸质画作细节解析，供游人更细致的了解和赏析画作。小小的细节，也是我们应该学习的地方。

总之：这三个不同国家的著名美术馆都非常值得花时间去参观及体验，不只是因其大量的名画及藏品，更多的是感受其艺术文化的发展的历程以及博物馆所提供的学术研究资源及艺术教育氛围。由于参观时间有限，许多作品未能细细品鉴，但欧洲博物馆良好的管理模式及浓郁的文化气息深深地感染了参观者，也使我们从中深刻体会到人类对艺术与审美的追求永无止境，启发手表设计师不断地突破与创新。

稿件提供者：袁硕琪、刘蕾、丁言行